ENFANTS ET ARTISTES AU COEUR DES QUARTIERS

Les enfants passeurs de culture

Arts et Développement conçoit et organise l’installation d’artistes dans des territoires réputés sensibles, en lien avec des équipes sociales présentes sur le site. Le travail avec les enfants dans l’espace public développe leur créativité et concourt au changement des relations sociales dans le quartier.

> Un objectif : l’art au service du développement des banlieues Mettre en relation des artistes avec des enfants et leur entourage familial, dans l’espace public des quartiers, a pour objet : de contribuer au développement des enfants par l’expérience de la pratique artistique et l’accès à la culture d’instaurer du lien social par les rencontres occasionnés entre enfants, familles, voisinage, acteurs de quartier …. de donner aux habitants un signe tangible d’une transformation possible de leur cité, par une appropriation valorisante de l’espace public.

> Un mode d’action : « une résidence de rue »

• La base de l’action : des ateliers de rue. Dans chaque quartier, trente à cinquante enfants sont présents aux rendez-vous donnés par les artistes chaque semaine et durant toute l’année. Ils vont et viennent librement. Ils se retrouvent ensemble. C’est un cérémonial, un moment attendu. L’aptitude qu’ont les enfants à exprimer poétiquement leur vision du monde, seuls ou en groupe, se déploie au fil des ateliers. La manière de chacun est reconnue et stimulée par la pratique de l’artiste.


• Les artistes sont aussi invités à élargir leur intervention à d’autres formes de création (œuvres collectives, vidéo), d’investissement de lieux (performances, déambulations, expositions chez les commerçants), et à d’autres lieux extérieurs au quartier (musées, galeries).


• Une manifestation annuelle (exposition, installation) rend compte des transformations opérées dans le quartier à partir de traces systématiquement conservées à l’issue de chaque atelier (peintures, écrits, photos).

> Une volonté : une action pérenne
L’artiste s’adosse à une structure de quartier (centre social, MJC,…), dont le personnel, formé et accompagné, devient porteur de la démarche et assure la pérennité de l’action. Par sa vision et son approche créative, l’artiste apporte à l’action sociale une dimension nouvelle.

UNE DIFFUSION PAR ESSAIMAGE

Arts et Développement souhaite diffuser plus largement ce mode d’action, tant dans la région qu’au plan national. En 2009, l’association anime un réseau d’ateliers de rue dans une vingtaine de sites. Dans le cadre de sa démarche « Un artiste, un quartier », elle programme l’ouverture de cinq nouveaux sites par an.

> L’association lance des appels à partenariat. Elle prend contact avec des sociétés d’HLM, des collectivités territoriales, des fondations et des centres sociaux pour étudier ensemble la faisabilité du projet sur un territoire concerné. > Elle organise le montage du projet. L’association met en place un cadre de fonctionnement qui réunit la structure de quartier, les organismes financeurs et Arts et Développement, pour préciser les objectifs, les moyens et le rôle de chacun. Une convention et un cahier des charges sont élaborés. > Elle accompagne et forme l’équipe relais. L’association est « responsable » de l’artiste dans le cadre du projet. Elle le recrute et l’aide à définir, son « manifeste » (son positionnement auprès du public), ainsi que la façon d’y associer le reste de l’équipe d’atelier. Elle apporte son expérience et une méthode de travail qu’elle transmet à une équipe constituée d’animateurs de la structure de quartier, de l’artiste et de bénévoles. Elle dispense une formation et un accompagnement sur le terrain dans le but de passer progressivement le relais dans un délai d’environ deux ans. L’association pilote l’artiste, le recrute, le rémunère et l’aide à définir son « manifeste » artistique et pédagogique.

> Elle veille à la dynamique des actions dans le cadre de son réseau.
Périodiquement des réunions d’échanges de bonnes pratiques et de réflexion sur les stratégies d’intervention rassemblent l’ensemble des sites qui ont adopté la démarche. Un local est mis à disposition pour que les artistes exposent leur travail personnel à côté de celui des enfants et témoignent des transformations observées dans les ateliers comme dans les quartiers. Des interventions de « veille qualité » et de formation sont mises en œuvre à la demande.