Lorsque vous regardez cette image, y reconnaissez-vous quelques choses ?
Non ?
Moi, non plus, mais je peux y apprécier une certaine vivacité des couleurs, une certaine composition dans la page.

Pourtant tout n'est pas là. Et je sais par le sentiment que je ressens à l'intérieur de moi qu'il faut faire confiance à l'artiste. Que l'artiste a quelques chose à nous dire. Qu'il emploie son propre vocabulaire pour nous communiquer quelques chose, un message qui nous apprendra, qui nous ouvrira, qui nous fera voir quelques choses...

Regardons de plus près, cette œuvre, après maturation et évolution (créée tout de même pendant le laps de temps de l'atelier c'est à dire 2 heures et sachant que l'artiste en question a eu le temps de créer une autre œuvre...) : Julian est l'artiste de cette œuvre.
Il nous livre ici une peinture représentant une voiture de course.
A certains qui diront qu'ils n'y voient pas la voiture, je leur rétorquerais que Julian, ici, a utilisé plusieurs procédés pour composé une image très élaborée. Car comment à 7 ans, donner une idée d'une voiture de course lorsque l'on ne possède pas encore toutes les ficelles du métier pour "bien dessiner"?
Julian a trouvé des systèmes, remarquables à mon sens, pour y parvenir.

D'abord le plan est un plan en plongée. Cela dénote une certaine abstraction de la notion de voiture de course. Car cet élément, plus celui des traces de rouleau, imprimant des marques noires sur la feuille, (suggérant le passage des pneus sur le circuit), nous indique la vitesse prise par la voiture. Nous nous envolons au-dessus du circuit pour avoir juste le temps de voir la voiture partir sur les chapeaux de roue, d'ailleurs, elle n'est presque plus là elle est sortie de la feuille... Remarquez également le travail du noir et du blanc sur l'arrière du capot et sur les pneus. Julian a intégré là le rapport d'ombre et de lumière qui donne plus de modelé à son image. Les différents conseils prodigués pendant ces ateliers portent leurs fruits.